西方艺术史中，与宗教与肖像绘画相比，风景画是不折不扣的“小兄弟”。在艺术发展了千年之后，直至文艺复兴，风景画方才“作为文艺复兴时期一种新兴的传统人本身的价值本身被承认”。而后，伴随着经济的发展，成为新兴市民阶级家庭装饰与提升自豪感的一部分，地位逐步提升。

  但也始终有这样一些伟大的艺术家，一生的目标便是把风景画提升到更为高贵的地位。约翰·康斯泰勃尔便是其中一位重要代表，这位19世纪英国最伟大的风景画家，便是本文的主角。

  ●康斯泰勃尔 《干草车》1821 年 布面油画 130 × 185cm 伦敦国立画廊

  1824年巴黎，一年一度的官方沙龙展中，展出了康斯泰勃尔包括《干草车》在内的四副作品。这个英国人给挑剔的巴黎观众留下了极为深刻的印象。朴素、清新、而独具一格的表现手法，对大自然与乡村生活深刻的感受与热爱，令法国文艺界为之倾倒。法国著名文学家、小说《红与黑》的作者司汤达科专门著文介绍康斯泰勃尔和他的风景画。

  这幅典型的英国乡村景色，却在未来风景画的发展中，成为一种如同范式般的完美标准。后世的法国大师如卢梭、柯罗等，都曾在他身上汲取过养分。

  那么，为何是法国人首先发现了他的价值？这源于英国自身的环境，彼时的英国正处在严格而刻板的古典主义绘画传统中，描绘宗教、古希腊罗马题材的艺术方才是正统，风景画本身被认为是匠人才画的作品。当时的风景画家们谋生所接受的委托，大部分是农场主们为了正确记录其土地所有权和描绘田舍的“效果图”。康斯泰勃尔最初受委托绘制而为人所知的就是这种作品，正因此，在上流社会看来，这自然是不入流的艺术家，所以长期鲜为人知。

  而彼时的巴黎，新古典主义虽然依旧占据主流，但以德拉科洛瓦为首的浪漫主义，以库尔贝、米勒为主的现实主义异军突起，渴望打破古典主义的禁锢。因此，种种思潮交汇之下，巴黎有着相对宽松的艺术环境与更为开明的评论家群体，从而有基础在未来酝酿出革命性的印象派绘画。这也为康斯泰勃尔的成名提供了契机，当时的法国评论家不无讽刺意味地说： “是法国人发现了一位英国绘画大师。”

  ●《从主教花园望见的索尔兹伯里大教堂》 1823 年 87.6x111.8cm 布油彩 维多利亚和阿尔伯特美术馆

  但在那个时代，选择风景画本身就从另一方面代表着，康斯泰勃尔选择了最坎坷的道路前行。

  1776年，6月11日。康斯泰勃尔出生在英国萨福郡（Suffolk）一个幽美的山村中。他的父亲是个富商，拥有几间磨坊，经营着颇为兴隆的舟船、马车运输业。但家中的长子，康斯泰勃尔的哥哥患有精神疾病，所以，他父亲从小便希望自己的家业由康斯泰勃尔继承。而他的确也展现出经商的聪慧头脑，在他十七岁时，便开始帮助父亲打理生意，所有的事情轻车熟路，如果按照这一个轨迹发展，康斯泰勃尔将作为一个普通的磨坊主湮灭在历史的尘埃中。

  ●《教会的农庄》，1830 年，65.1x95.6cm，布 油彩 ，伦敦 泰特美术馆

  ●《马尔文庄园 》，1809 年，51.4x76.2cm，布 油彩 ，伦敦 泰特美术馆

  但有些人，天生便对自己的使命与天赋充满了兴趣。这也体现在康斯泰勃尔身上，他对绘画艺术充满了热爱，与村子里的业余画家一同学习，写生。而家乡沙福克郡（Suffolk）的美景，深深的打动了这位少年，他决心用一生来将英国的美景，绘于画布之上。

  这对于他的家庭而言，可谓是晴天霹雳。 他的父母惊慌失措，认为绘画这样一个职业根本没办法维持生计（当然这个理由直到现代依旧适用）。父母说的没错，他们只是想要孩子平平安安的度过一生。生计问题也确实伴随着康斯泰勃尔艺术生涯的大部分时期，在他创作初期，为了谋生，一幅定制肖像画仅仅卖5便士一张（风景画完全卖不出去），而即便是在他声名鹊起时，最具代表性的风景画也仅仅卖十五便士，这大概是当时一个普通工人两天的工资而已。

  ●《汉浦斯戴特的荒地》 1820 年，54x76.9cm，布 油彩，剑桥 菲茨威廉美术馆

  1796年，康斯泰勃尔开始跟伦敦艺术家史密斯学习。史密斯本人口碑不佳，经常招致警察上门拜访。但这一时期也为康斯泰勃尔奠定下良好的绘画基础。1799年，他的得以考入皇家艺术学院的附属美术学校，并以此，获得了父亲对他职业选择的认同和一笔小额津贴，但这也代表着原本属于他的家业，将由他弟弟所继承。

  虽然有些曲折，但终究是走上了画家的道路。这一时期，康斯泰勃尔专心于美术，画人体素描，研修解剖学，还将过去绘画大师的作品拿来临摹，他始终感觉自己最喜欢的就是风景画。而他本人成长于美丽的乡间，所以选取乡村为主题创作便顺理成章了。

  为了能更多地推销自己的作品，他常常前往国内风景秀丽的地区旅行写生，期待能寻找列更多可以卖出的画作题材。由于不满足自己的绘画技巧，康斯泰勃尔一直到35岁，还在艺术院上课。而更困扰他的是，他的风景画一直无法卖出，这使得他不得小接受一幅肖像同赚二便士的上作赖以维生(若包含描绘手的部分则可以赚三便士)。他的父亲听闻后曾说：“我的儿子是在追求幻想。”

  ●《通过河闸的小船》1826 年 ，101.6x127cm，布 油彩，伦敦皇家美术学院

  ●《费来福磨坊》1817 年，101.7x127cm ，布 油彩，伦敦 泰特美术馆

  “世上没有一点事情能够改变或淡化我对你的爱，爱你慢慢的变成了我生命中的一部分，无论任何艰难险阻。”——康斯泰勃尔

  这种窘迫，在面对爱情时显得更为心酸。1809年，康斯泰勃尔与比自己小 12 岁的玛丽亚·比克奈相识并相恋。这几乎是爱情悲剧的翻版：玛利亚的家庭是当地的巨富，其爷爷是著名的神父，当然不愿意把自己的孩子嫁给一个自己都养不活的穷画家。

  由于玛利亚家庭的坚决反对，甚至连家都搬迁两次以躲避。但这些都没有阻挡两个年轻人的爱意。反而令康斯泰勃尔更努力绘画，以求改变女方家人的看法。苦恋持续了7年之久，1816年10月，他终于与玛利亚步入教堂，在伦敦的圣马丁佛岁伦萨教堂举行了婚礼。

  但是却是弄人的命运造就：他的父母在数个月之内相继去世，因而得以继承了五分之一的家产，获得一笔相对来说比较稳定的年收入，才足以举办婚礼。而女方的家人始终没有原谅玛利亚，他的爷爷甚至为此更改了遗嘱，而在婚礼上，也没有一点新娘家人出席。

  康斯泰勃尔并不是位复杂的艺术家，他的绘画题材大多以身边的平常事物为主。几乎每到一个新村落，都会有大量关于当地的作品诞生。康斯泰勃尔自己也曾说过：“我要在自己画里表达的就是光、露水、微风、鲜花盛开以及新鲜的空气。”

  ● 《伯明翰海岸的风暴》1828 年，14.5x25.5cm ，布 油彩，纽黑文 英国艺术耶鲁中心

  在他的画中，他的天空成为后世风景画的范式。这其中付出了他巨大的辛劳，在他的每一次写生中，他都会在草图背后记录下当天的做画时间、当时的天气状况如：包洛德尔、1806 年 10 月 4 日、中午、雨后云雾消散之际。这种作画方式，康斯泰勃尔终其一生都奉行不渝。

  这在19世纪20年代初期有关云的大量习作中也有大量的运用，他在不厌其烦地描绘天空各种表情的同时，在画面后面注明细节，以供日后创作时参考，如：“汉普斯特，1821年9月21日、上午10点至11点、阳光下，银灰色的云画于暖色底子上，闷热，有轻微东北风。全天晴，但夜里有雨。”就连在《干草车》这个作品最初也是以《风景：正午》为标题在皇家艺术院展中展出的，因为这个主题点出了康斯泰勃尔所描绘的是午间阳光与云在天空中呈现的瞬间片刻的景观。

  随着康斯泰勃尔的名气逐步扩大，他谋生所绘制的肖像画已涨价至十五便士，1819年他以《白马》参加皇家艺术学院展，而终获相当高的评价，提名为艺术学院的准院士。

  由于获得专业技术人员的好评，著名的巴黎画商约翰·艾隆-史密斯以破天荒的价格二百五十英镑，一并购买了《白马》与《迪德汉附近的史都河》。而后送至巴黎展出，这便是本文开头那一幕，荣获金奖，而法国政府也提出申请欲购买《干草车》。

  鉴于他在法国的巨大成功，康斯泰勃尔的友人都劝他亲自前往巴黎生活，享受历经艰苦所获得的荣耀。但他自己却表示毫无兴趣。“我连一句法语也不会说”，“我还是最喜欢英国和自己的故乡，与其在他国享受荣华富贵，不如待在这里过朴实的生活”。

  ● 《索尔兹伯里大教堂》1831 年，151.8x189.9cm，布 油彩，私人收藏

  这样家、业两全的日子，并没有持续多久。1824年，他的妻子玛利亚患上了肺结核，这在当时是不治之症，1828年11月，玛丽亚因病去逝。

  悲伤的康斯泰勃尔从此埋首于工作中，而这一时期的画风也受到了生离死别的影响，走向忧郁与孤独。1829年他终于被选为皇家艺术院正式院士，此时他已过知天命的年纪。

  1837年3月31日晚，康斯泰勃尔在睡梦中悄然去世。在他死后，他的朋友们集资将《干草车》从收藏家手中购回，捐献给了政府。

  特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。

  76人复仇联盟第一：恩比德51+12狂创13纪录 剑指包揽得分王+MVP

  董宇辉最新发声：没有离开东方甄选，面对网上的各种争议，唯一的解决方法就是不看手机！

  一生要强的妈妈，又在幼儿园活动上大展身手了，好家伙可以在幼儿园横着走了。

  从白天找到下午孩子不见了，去厨房煮饭的时候看到躲在柜子里，这小孩也是很喜欢藏起来的。